国画重写意、结构，以线条塑造形体，追求神似，讲究意境，强调书画同源，将“诗、书、画”融为一体等特点。根据它的这些特点，相应要求学画者必须具备笔墨基本功、造型基本功、文学修养基本功。

杰出的国画家的基本功十分扎实。唐代以山水画著称的王维，是盛唐诗坛“四杰”之一，与李白、杜甫、孟浩然并列，精音乐，具有多方面的文学艺术修养。它将诗法与画法揉在一起，画中有诗，诗中有画。

宋代苏轼，是在我国文学史上占有重要地位的著名文学家，书法成就相当高，是画苑文坛上难得的多才多艺的大家。

明四家之一的唐寅，诗书画兼长，他向周臣学画，其绘画成就超过周臣。据说人人问周臣，为什么他的画不及学生，周答道：“只少唐生数千卷书。”

国画大师齐白石，诗、书、篆刻也很出色。他的文章，有人认为“可比袁中郎”。要成为一个有成就的国画家，三个基本功缺一不可。

练笔墨基本功，主要是临摹作品和学习书法艺术。

名画家张大千学画时，临摹了许多名家的画。他的临作，几乎到了乱真的地步。张大千年轻时就精于书道，能写黄山谷、赵子昂、董其昌、石涛、八大山人、金农等人的书体。

临摹的目的是学习、借鉴他人的技法。临摹与写生相较，写生为主，临摹为次，写生是源，临摹是流。

临，把画放在桌上，对着画。摹，则是用一张透明的薄纸盖在画上，用笔墨描摹。摹画也叫拓画。临摹要防止犯“结壳”“游魂”“附影子”等弊病。“结壳”，即是学习古人或老师的技法，而被之束缚，不能变化、发展。

“游魂”，就是东学一点，西学一点，浅尝辄止，不能融会贯通。“附影子”，即只能依赖前人的稿子或一家一派的门户，一离开，便寸步难行，作不出画。

造型基本功，指用一定的物质材料塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界具体事物的一种技巧。国画的表现方法，以线为主，因而，大师的速写、慢写和小构图练习是练造型基本功的一种行之有效的方法。

画素描也不可忽视。近代的一些国画家，学习了西画的理解、技法，并将中西技法融合，从而推进了国画的发展。学国画，同时应注意学习西画理论、技法，以提高造型能力。

文学修养主要通过“读万卷书”去提高。腹有读书气自华，要把读书当作生活的一部分，形成一种习惯，只有多读书、读好书，不断学习和积累，画出来的画才会耐看。

学国画，首先从法度、规矩入手。从简到繁，由浅入深，从白描到色彩，一步步进行。画笔法谨细的工笔画或半工半写的小写意画，当练到一定程度，才学习笔法奔放的大写意画。

来源：集贤书画研修院