云是中国山水画的重要表现内容，云随时间、季节、地理气候的不同而变幻无穷。画云的传统技法多从观察自然界中得来，云观之虚无缥缈，变化万千而不可捉摸。古人根据云的形态规律总结出不少表现技法，最主要的有勾云法、空云法、湿染法、点厾法、干擦法等。

一、勾云法

极富动感的云，用湿染法无法表现其动势形态，可用勾云法。用淡墨中侧锋相结合来勾横向流动的线条，行笔中腕部要放松，不要犹豫。线条要圆润自如，排列有长短、松紧的变化。再用极淡的墨或淡色顺着画好的云错落地复勾，以显隐约的变化。根据情况也可在云的周围画上淡墨或淡色来进一步烘托气氛，一来可以表现天空，二来可以增加云的质感。

二、空云法

先画出山头，但在接近下面虚处时要特别讲究形状的起伏，然后空开一段距离，再画下部的山。中部虽不用着墨，但有白练飘浮横托，层云游动锁断，反使观者有目迷五色之感，古人所说的“知白守黑”就是这个意思。

　空云法1

空云法2

三、湿染法

与空云法类似，也是先画出主要的山峰，然后在山峰与云相接的地方要虚，不可画得太实。用淡墨湿染出墨色的层次变化，干后打湿宣纸可以多染几次，这样云的厚度与层次变化就会更丰富。

四、点厾法

陆俨少先生多用此法，以表现横式的云为主。笔锋饱蘸墨水，揿足笔根顺势点去，积点成块，与水墨之中仍然能见到笔迹，所以不同于泼墨。要做到用笔的大小、长短、宽窄的变化，墨色浓淡变化自然、磊落。

点厾法

五、干擦法

此法可表现云的厚度。笔锋含极淡极少的墨，以侧锋按照云的动势走向顺势擦出云的轮廓，干后可用淡墨渲染以增加层次与变化，注意云外轮廓的虚实与节奏的变化。

石涛《设色云山图》

石涛（1642—1718），清代画家，俗姓朱，名若极，小字阿长，广西全州人。明藩靖江王朱守谦的后裔，5岁削发为僧，得以存生。法名原济，一作元济，字石涛，号大涤子、清湘老人、瞎尊者等，又自称苦瓜和尚。工诗文，善书画，著《苦瓜和尚画语录》阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”、“我用我法”和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。

在本画中作者打破常规的构图程式，而是用“截取法”直接截取景致中最优美、最有代表性的一段。以云为主题，在白云的遮掩缠绕下，半露的山体显得尤为秀美而神秘，用留白法以水墨渍出极富动感的云态，天空用淡墨渲染，云周围的松树以重墨写出，更衬托出白云的纯净和清莹，作品意境深邃而富有诗意。