山水画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山水之间的传统精神。中国山水画除了有美的追求外，更高层次是“天人合一”。《丹巴看山》展现了丹巴大山高远雄国之境。

第一步：动笔前要先有整幅的布局，取势与结构安排要胸有成竹，以淡墨或铅笔确定大概位子。画面分两组，一大小构成对比之势，为达到简洁而不简单的效果，故前景和大山要安排房舍树木、山坡岩石的错落变化。下笔用中锋和侧锋写出，总体上宜多用中锋。笔不要太湿，点、线要有虚实变化，忌刻板，同时注意山体结构的大小、密，起伏、走势的节奏变化。留白要有构图意识和空间感。

第二步：为使画面饱满、又有大的开合，在左侧添出山崖，増加大山深幽之感。下笔皴、擦、点、染交互运用，使山的体感、结构明晰丰富起来，用笔同样要注意虚实变化，注意整体。中国画一般是用加法，开始不能画过头，要给下一步留有调整的余地。

第三步：待画幅干后再次皴、擦、点、染，注意用笔的轻重缓急、用墨的干湿浓淡，注重山体的结构变化，点、线、面的节奏及笔墨的虚实转换，让山体更厚重、更丰富、更整体。用淡墨写出远山、烟云，注意虚实之间的配合与避让关系，切忌糊涂乱抹、轻率复笔。

第四步：浅绛山水设色不宜鲜，更不能火，故在纯色中应稍加一点淡墨。开始先用赭石加墨少许，点染岩、石、树干、房舍，房舍前的平地只施汁绿，其他用花青加墨点染。设色也要有统一和对比的变化。趁纸未干时，用墨或少加一点色，调整画面。深浅、浓淡要从整体来考虑，云的大小、走势、天和水的留白都要从画面的整体节奏上把握。