作画的布局，要在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。

画梅花的布局，一是处理画面的具体手法或方式，如S形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手。

在布局中首先是主要与次要的布局。一幅画有主体、有陪衬。主体是画面的重点或中心，布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画要虚些。前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅，一浓一淡，一高一矮，一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。具体作画时，也有用反衬的手法，即把矮小次要的置于前面，主体置于后面，可就布局的需要和表现手法而定。

一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”，这实际上说明了画面上的空白和实物的对比关系。在布局上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。而且作画过程中有“密不通风，疏可走马”之法则，构图时应密处密，疏处收，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。

画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布，散点布局。另外，根据意境和画面艺术手法的需要，在布局时，往往某些部分要亍，某些部分要画得突出一些，某些地方则要隐蔽些。一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现关系，才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。

我们作画时，画面布局要做到完整统一，文章有形状结尾，画面同样有始有终。有的画使人感到没有画完，这就是没有画好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。画梅花也是如此，只圈花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没有精神，也就是只开不合。无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。

作画过程还要做到前后互相呼应，是说画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融；切忌机械凑合，各自东西互不关联。

总之，画梅花的布局与其它花卉大同小异，也不是千篇一律，照本宣科的，作为画者应该在前人的基础上提高自己，发扬光大前人作画中的精华，弃其糟粕，如果都按照前人的经验，一模一样，那么你的画永远不是你自己的。

（本素材文字内容摘录自《写意画技法与欣赏》）